Esencial, alrededor de cualquier consideración-visión del entorno educativo, es la concepción-revisión de sus funciones primarias, fruto de los procesos evolutivo-históricos que operan alrededor de eso, a lo que llamamos, experiencia viva del conocimiento, entorno y acontecer del hombre, de la naturaleza, la ciencia la filosofía, el cosmos y el arte. Es la Educación, el elemento y factor más contundente y de mayor efectividad para el desarrollo de los pueblos.
Uno de los ingredientes que nos ha hecho falta incorporar al material didáctico y auxiliar de la Enseñanza, a nivel Nacional, es nuestro acervo de creación artística en todos y cada uno de sus rubros y áreas, mismo que se significaría en un Método que gradualmente ubica las diversas creaciones desde el Nivel inicial hasta los postgrados. Con ello contribuimos de forma por demás ingente, al rescate, preservación y fortalecimiento de nuestra identidad e idiosincrasia, hoy a merced y embate de un empobrecimiento y debilitamiento que opera en todos los medios.
El CENCREM (Centro de Creación Musical AC) creado en 1995 en Querétaro, continuando con su labor educativa, y con una constante articulación con el CNCA-INBA a través de nuestra Escuela de Laudería, ha venido sumando sus tareas y el personal esfuerzo, como continuidad de la Reforma Académica del INBA, iniciada en 1977 desde la Escuela Superior de Música que culminara en 1980. Es un trabajo que realicé con el Consejo Nacional Técnico de la Educación y la Dirección de Profesiones que posteriormente, tuvo una acogida de enlace, desde la Universidad del Valle de México, avalada por el propio INBAL. Desde 1994 se han gestado en Querétaro, interacciones interdisciplinarias en Investigación Educativa y con las bases de la Reforma Integral de las Instituciones del propio Instituto Nacional de Bellas Artes que concluyera en 1980. A partir de ahí, se gestaron los Planes y Programas de Estudio en todas las especialidades de Arte, paquete de trabajos que ha quedado actualmente integrado como la iniciativa de, LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES AC.
Además del CENCREM, he fundado el Patronato Cultural Santa Rosa Juriquilla, aglutinando a los más destacados exponentes del Arte, de la promoción y a elementos de la iniciativa privada.
Ha sido el CENCREM, el punto de interacción, motivación, enlace y vínculo directo con el INBAL cuyos trabajos diversos se han visto enriquecidos entre las instituciones del Estado a las que se les han ofrecido y puesto a disposición estos contenidos, entre otras: Bellas Artes, de la UAQ; Conservatorio, José Guadalupe Velázquez; la UNAM y su Centro Académico Cultural, Campus Juriquilla; la Escuela Superior de Música, de la Piedad Michoacán; y la Escuela de Laudería, del INBAL, alrededor de la cual siempre han girado estos esfuerzos, pues siempre he sido institucional y leal al INBA.
Creo en las funciones que aún siguen vigentes, desde que nuestro guía, Carlos Chávez lo creara, en tiempos de Lázaro Cárdenas, pues no hay instituciones nuevas, salvo la Ollin Yoliztli y la OFCM. El Centro Nacional de las Artes, es un espacio en donde se les aglutinó; el Conservatorio Nacional de Música se regresó a su anterior edificio.
El propio Conservatorio Nacional de Música está en decadencia y es uno de tantos puntos, del acre diagnóstico de la realidad presente.
Del extranjero, hemos contado y tenemos los vínculos con las Universidades de: Stanford, Berkeley y San José, en California y con Yale University. En Canadá, con MacGill. De Europa, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España y el IRCAM de París, Francia, además del Instituto Italiano de Cultura y su Embajada, y con interacciones directos desde 1998, con el Concurso Internacional Vincenzo Bellini, en Sicilia, Italia, principalmente. El manejo y los aportes de la tecnología de punta, aplicada en especial a la música, ha estado favoreciendo una actualización constante y permanente. De las Instituciones hermanas de la República, con quienes tenemos relación y con quienes colaboramos, destacan las Universidades de: Guanajuato, Veracruz, Zacatecas, La Escuela Superior de Música de la Piedad Michoacán y el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán, principalmente.
No hemos cejado en nuestro intento en cuatro periodos de gobiernos estatales por lograr dar estos trascendentales pasos, entregando proyectos a petición expresa de los ex gobernadores y del actual del Lic. José Eduardo Calzada Rovirosa, Proyecto que se le entregara en agosto de 2009 dos meses antes de tomar posesión en octubre del mismo año. El propio Lic. Calzada ya conocía estos proyectos, desde que era senador de la República por Querétaro.
Hemos intentado, desde hace ocho años, el darle oficialmente, un respaldo a estas iniciativas, articulando los apoyos, entre el Gobierno del Estado y el INBAL, por medio de la creación del Patronato Cultural, Santa Rosa, Juriquilla, AC, conformado por artistas desarrolladores y promotores que ha surgido como un soporte y vínculo hacia los especialistas de las diversas ramas del Arte y como punto de interacción con la iniciativa privada.
Tuvimos ocho hectáreas de donación para el desarrollo de nuestro Proyecto, pero fueron hechas estacionamiento, por el anterior ex gobernador Francisco Garrido Patrón y el ex presidente municipal, Manuel González Valle, dejándonos sin este importante recurso.
El CENCREM ha estado económicamente soportado por un servidor y en su entorno surgieron ya diez SYMPOSIA, de nivel Internacional cuyos enlaces han involucrado a todas las instituciones arriba referidas, con Seminarios, Conferencias Magistrales y Cursos de alta tecnología aplicados al Arte, además de la revisión y fortalecimiento de la Escuela Mexicana de Composición que rescata al Taller de Composición que creara Carlos Chávez en 1960 y a la Academia de la Ópera, ahora inexistentes en la capital del país. Los frutos y resultados de estos trabajos se encuentran registrados desde 1995, hasta la fecha. La realización del Concurso Internacional Vincenzo Bellini, en coordinación con Italia, que organizamos desde Querétaro a nivel nacional, en 1999, favoreció el que diez pianistas y diez cantantes mexicanos, pudiesen acceder como semifinalistas a tan prestigiado evento.
En noviembre de 2011, acudimos de nueva cuenta a tan importante evento como parte del Jurado Internacional a la emisión 42 del Vincenzo Bellini. Una de nuestras alumnas, Ana Karina Pegueros, participó en dicho certamen accediendo al tercer premio de este prestigiado Concurso Internacional.
Complementamos en este pasado 2011 nuestras tareas, lanzando la Convocatoria a todas las instituciones del INBAL, a nivel nacional, a las de nuestro Estado y a las universidades que se adhieren a estos esfuerzos para desarrollar, en el marco del bicentenario de Franz Liszt y el Centenario de Gustav Mahler, los Seminarios Cursos y Conferencias Magistrales. Los creadores mexicanos son analizados bajo la óptica de los creadores que figuran con cercanía estético-técnica sobre los diversos estilos y aportes. En este caso Liszt, está directamente ligado a México desde la creación de la Sociedad Filarmónica Franz Liszt, creada por el michoacano, Don Mariano Elízaga, Sociedad que creará en 1866 nuestro Conservatorio Nacional de Música. Desde el Siglo XIX, Ricardo Castro, Ernesto Elorduy, Arnulfo Miramontes, Manuel M. Ponce, Carlos Vázquez, Angélica Morales, entre otros y todos sus alumnos, somos descendientes de estos maestros, pues todos tuvieron a discípulos de Liszt como mentores, hechos que histórica y musicalmente, fueron también abordados durante todo el 2011.
El que la SEP, a nivel Federal, de la mano del Gobierno del Estado y sus instituciones se pudiesen conectar en estas tareas, con el INBAL y el CNCA, llevaría consigo la petición expresa de darle al CENCREM, un espacio como institución de enlace y vínculo para estas tareas, aprovechando el diseño curricular que gira alrededor de la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES, inversión y aporte que descansa en paquete de Investigación Educativa, con sus respectivos Planes y Programas de Estudio, dotándolo de un presupuesto base y una mínima infraestructura. El CENCREM, inició sus actividades en 1995 en Querétaro.
Son más de 45 años de experiencia viva de vida profesional en la composición, el piano, la dirección orquestal y la investigación educativa desde los niveles iniciales al nivel superior. Mi participación como docente en el Conservatorio Nacional de Música, desde mis 21 años de edad, a todos los niveles, motivó la creación del Sistema de Educación Musical Infantil SIAMA (Sensibilidad, Iniciación y Educación Musical y Artística) creado en 1970, mismo que impartí a alumnos y profesores durante 25 años en la ciudad de México. La UNIVERSIDAD DE LAS ARTES descansa y tiene su inversión y soporte fundamental, en el diseño de Planes y Programas de Estudio, en más de 30 especialidades en Música, además de las que corresponden a todas las Artes y son la partitura mayúscula y el capital educativo de más alto valor, que puede ser puesto, como una alternativa más, ante la sociedad nacional, por ser uno de los factores que coadyuvarán a la salud social de nuestro México, hoy abatido por: la violencia, la descomposición social, la pérdida de valores y el alto peligro en el que se encuentra toda la cultura en nuestro país, por el abandono de 40 años. Poseo otra especialidad en la técnica especializada del canto y desde luego como repasador profesional y he figurado como pianista oficial del Vincenzo Bellini, en Italia y colaborando en los montajes de Óperas en el INBA.
Lo menciono, porque sólo se pueden ostentar los conocimientos y una visión panorámica, cuando éstos, están soportados y fundamentados por la experiencia y prácticas vivas, en todos estos rubros.
La generación de una inexistente infraestructura de Arte en al país, tuvo hasta 1960, su soporte musical desde tiempos de la Colonia, gracias a las Scholae Cantorum, que erróneamente la iglesia desapareció desde ese 1960 y ni el INBA, ni institución alguna, reparó en esa lamentable pérdida, además de la desaparición de los Institutos Regionales del INBA y la desaparición de grandes maestros que llegaron huyendo de Hitler en Europa y de Francisco Franco, nadie se ocupó de formar substitutos ni resguardar y preservar sus escuelas y métodos de enseñanza.
La eventitis, que se evapora tan rápido como el humo, pulula a lo largo y ancho de todo el país y ha sido la panacea de cuanto promotor de Arte existe, con dispendios que también erosionan los presupuestos, en la capital y en todos los estados del país, en donde se invierte en Cultura, sin resultados ni productos tangibles. Ni la Promoción ni la Difusión están por encima de la Educación, Investigación y Creación, son y se deben, exclusivamente, a esta trilogía anterior y dependen al 1000% de ella, en todos sus parámetros. Esta visión haría que se invirtieran, modificaran y replantearan, todos los equívocos Planes, Proyectos, manejos y factores que operan en la Cultura, a nivel nacional. Un equilibrio y ponderación de las prioridades nacionales harían de los presupuestos un uso y manejo adecuados.
La puesta en marcha del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, tampoco ha enmendado tales pérdidas y carencias y no se ha ocupado de la tarea más importante que es la de la Educación Artística, tarea que por Ley, sólo le compete al INBA, pues el CNCA, no tiene personalidad jurídica propia, ya que existe sólo por decreto y así mismo puede desaparecer, de la noche a la mañana, sin dejar huella ni rastro, por no haber sabido atender, ni siquiera a su propia fisonomía jurídica, duplicando funciones y bloqueando y paralizando, la obligación-función, que sólo le compete por Ley al INBA, sobre los rubros de Creación, Investigación, Educación, Promoción y Difusión, a nivel nacional.
Generar el Proyecto de una Secretaría de Cultura que responda a las dimensiones de nuestro país, implicaría tener simplemente en el DF, por lo menos en: unos seis palacios de Bellas Artes, diez Orquestas Sinfónicas Nacionales, cinco Compañías de Ópera funcionando, diez Conservatorios, diez Academias de Artes Visuales, diez de Danza, diez Escuelas Nacionales de Teatro, etc., y unas 500 Escuelas de nivel medio superior, obligando a la SEP, a la creación de de toda la Infraestructura infantil de Educación Artística en los niveles básicos. La extensión de todo ello a los estados de la República, sus planes programas, materiales didácticos y toda suerte de auxiliares para la enseñanza y la capacitación de profesores para todos estos niveles, son el talón de Aquiles para que nuestro Sistema Educativo Nacional pueda mínimamente cumplir adecuadamente con el Artículo 3° Constitucional de la EDUCACIÓN Y FORMACIÓN INTEGRAL DEL INDIVIDUO. Si hablamos de la provincia y de la descentralización que se vociferaba, ocurriría desde los años setentas, por la problemática de la capital del país, aún estamos a tiempo de que ello ocurra, planeando las estrategias ad hoc.
Sobre las instituciones que se pudieron descentralizar hace veinte años, persiste un abandono generalizado y acusado descuido sobre toda la Educación Artística a nivel nacional.
Generar, alrededor de la Enseñanza Artística y en términos globales sobre la Educación, todo Proyecto de desarrollo general y cultural, representa la mejor de las inversiones, máxime cuando nuestros niños y jóvenes están a merced de la manipulación de los medios, en especial de la televisión y los llamados poderes fácticos que, en el simple hecho de la alimentación, siguen envenenando al país, de la mano de las empresas de la industria de la alimentación secundada por el vil negocio de los medios a costa de la salud de los mexicanos, pues ya ocupamos el primer lugar mundial en obesidad y en diabetes, como resultante de tales manejos y sus consecuencias de otros padecimientos. La Secretaría de Salud, debiera poner un alto pues no nos alcanzan ni los médicos ni las medicinas ni los hospitales, entre otros. ¿Qué decir de la otra chatarra para la alimentación del espíritu? Estamos viviendo el trastocamiento del arte, de la cultura, del concepto de concierto y de los valores, la ética, la moral, haciendo de la desinformación y de la mentira, la simulación a ultranza, en muchos parámetros y somos llevados de la mano por el dios de la comunicación tanto en la radio, prensa y televisión, al despeñadero de la descomposición del país.
Utilizar la Tecnología de punta para ello, conllevaría la modernización y el optimizar recursos de todo género, multiplicándolos a nivel nacional. Crear por estas vías los Programas de capacitación-multiplicación significa económicamente una garantía de que todos los programas lleguen a cualquier rincón de nuestra patria, cuidando la alta calidad y la actualización-visón, tanto de nuestra Cultura como la de los grandes aportes del hombre.
Creamos una obra dedicada a nuestra heroína Josefa Ortiz de Domínguez en y para el Bicentenario con una partitura original de hora y media que es una réplica de la Tonadilla Española y representa la respuesta, a la creación de la Zarzuela en España y de la Comedia Musical en Inglaterra y la Opereta en Viena y en Francia, como Tonadilla Escénica Mexicana que en los primeros 300 años de la Colonia, hasta nuestra Independencia, es un recuento de la preservación de la identidad nacional que tuvo lugar principalmente a través de la música. Obra para gran Orquesta, Coro, solistas cantantes y actores, con una escenografía y vestuario originales y sobre todo con una investigación histórica sobre la gesta de 1810, actualizada, corrigiendo múltiples imprecisiones. Se estrenó el 3 y 4 de diciembre del 2010, con gran éxito. Llevamos más de un año esperando que se nos abran los espacios en el Estado de Querétaro y no se nos entregan las grabaciones de las pistas que desarrolláramos con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, para poder proyectar la obra, optimizando recursos económicos, hasta este febrero de 2012. Fueron grabadas en mayo del 2011. Es el esfuerzo más significativo realizado, casi en todo el país, durante el pasado 2010 y no comprendemos el porqué de los bloqueos a este trabajo.
Finalmente, veo una desvinculación y desarticulación, a todos niveles, de los distintos rubros que conforman el manejo de la Cultura y de las Artes y sus distintos rubros esenciales y por ejemplo, pongamos por caso, a la Academia de Artes de México, al Colegio Nacional y al Colegio de México, la misma Sinfónica Nacional, que no cumple con sus funciones de la difusión de nuestros acervos de creación musical, pues no se favorecen ni estimulan nuevas creaciones. Los organismos subvencionados por el Estado no cumplen con sus funciones esenciales, por el desorden prevaleciente en la cultura y las artes.
A vuelo de pájaro, estas son mis esenciales observaciones y diagnóstico actual en el despunte de este 2012.
© CENCREM.COM | Francisco Núñez Montes
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