ANÁLISIS Y PROPUESTAS SOBRE LA TEORÍA GENERAL DE LA MUSICA OCCIDENTAL, ORIENTADAS Y ENCAMINADAS HACIA SU ACTUALIZACIÓN Y DEPURACIÓN.

 

ABORDAJE E INDAGACIÓN, SOBRE SUS ESENCIAS.ORÍGENES Y ELEMENTOS.

OBERTURA

Ugarit, Siria (3400 – 1400, a. C.) es el puerto marítimo que propició el afloramiento y desarrollo de nuestras herencias musicales, desde la Escala Heptatónica, los Modos y Sistema de Tetracordes griegos, hasta todas las bases generales de LA SIMULTANEIDAD SONORA, que envuelve las posteriores aportaciones centroeuropeas, sobre la Polifonía medieval y el surgimiento de los acordes Mayor y Menor desde el Siglo XVI, junto a la Teoría de la Armonía, a partir de Giuseppe Zarlino (1517 – 1590) Le Institutioni Armoniche, su obra más notable, sentará las bases del Contrapunto y de la Polifonía y es, en este terreno, el teórico más representativo de la SIMULTANEIDAD.

La Tradición no es el auténtico conocimiento y nos ha proporcionado, básicamente, acercamientos a dicho saber, como una de las primeras puertas de acceso.

La Historia Universal de la Cultura Occidental y de las Artes, nos ha venido revelando y descorriendo los velos, de sus propias erratas, omisiones, desvíos, vaguedades, imprecisiones y equívocos diversos, sobre los reales Orígenes y Esencias del Arte, de la Cultura, y en particular, de la Música.

Graves y enorme hoyos negros y lagunas, pululan alrededor de una real Teoría Universal Musical. Occidente, culturalmente hablando, es inexistente, pues todas sus herramientas, fuentes y abrevaderos, creaciones y bases universales, de la mal llamada Cultura Occidental, son de genuina, ancestral y original extracción Oriental, en todas y cada una de sus aristas; se remontan a unos 25 siglos a. C., tomando en consideración la aparición de la primera partitura documentada, hace 1800 años, a. C., en Ugarit, - hoy Siria -lo cual arroja procesos de desarrollo, de por lo menos, otros ocho siglos.

Cabe agregar, que será en Siria, desde esos tiempos que ya se manejaba la Polifonía a dos voces, antes que cualquier otra cultura y desde a. C., todo ello por el prurito occidental, de que fue en Europa, en donde se gesta la Polifonía.

Occidente sigue siendo, hasta la fecha, completamente ajeno, sobre las Esencias de la Música y de sus dependencias e interdependencias y relaciones. Así lo atestiguan, reflejan, revelan, y sobre todo, lo constatan y muestran, los contenidos tendencias y criterios, de las innumerables Historias de la Música y sus imprecisos libros de Teoría, y la falta de actualización en las instituciones de Enseñanza Musical.

El Occidente Musical, bien se puede enmarcar, alrededor de su gran - Petulancia – proclamándose, como el único poseedor de las concepciones verdaderas e indiscutibles, vinculadas al Arte y sus menesteres, dentro de todas y cada una de sus disciplinas. En particular esto se desborda a partir de la Edad Media, cuyo oscurantismo clerical de 15 siglos, con sus imposiciones y desvíos, distorsionará las herencias milenarias de la Antigüedad.

Sin pretender horadar, alrededor de los grandes equívocos sobre la Filosofía y Estética del Arte occidental, hemos de subrayar, enfáticamente, las enormes y desastrosas carencias y lagunas, sobre la Enseñanza, Creación e Investigación, Bases y Principios Universales del Arte, que Occidente ignoró, mutiló y deformó, pretendiendo erigirse como el sabelotodo y el referente por excelencia.

Señalaremos desde nuestra óptica, experiencia y conocimientos, de más de 60 años de trabajos interdisciplinarios, en los distintos campos del quehacer profesionales, lo referente a las Esencias y Fundamentos, de estas graves omisiones y distorsiones. Pongo en seguida, alrededor de las erratas, nuestros reclamos y señalamientos:

1.- En casi ninguna Institución de Arte en el mundo, se conocen a detalle y profundidad, y por ende, tampoco se enseñan a cabalidad: la Filosofía y Teoría del Ritmo, las Esencias del Arte y de cada una de sus escindidas disciplinas, amén de las superficialidades y vaguedades que se manejan y resultan, sobre la Expresión, Comunicación, Creación, Historia comparada, Análisis y bases de la Investigación. Son las obras maestras, nuestro único y posible referente, independientemente del descuido general sobre los fundamentos de la Interdisciplinariedad, que debe responder a la universalidad e íntima conexión de las partes en el Todo.

2.- Este acre y duro diagnóstico se fundamenta, para todo Occidente, en sus omisiones y fragmentaciones, que se siguen sin abordar y enseñar, integralmente, desde hace siglos, destacándose, la ignorancia sobre asignaturas esenciales como:

2.1- LA GRAMATICA y LA SINTAXIS MUSICAL (pues lo teóricos nunca han hecho real referencia a sus orígenes y fuentes)

2.2- LAS LEYES Y ESENCIAS DEL RITMO (confundidas en Occidente con la simple Métrica)

2.3- (Por simple que parezca) LOS EJES FUNDAMENTALES DE LA MELODÍA y, alrededor de todo ello y como consecuencia de tales desconexiones y desconocimiento:

2.4- LAS BASES UNIVERSALES DE LAS IDEAS MUSICALES, de la MOTÍVICA MUSICAL, COMO ESENCIA DEL PENSAMIENTO Y DE LAS IDEAS SONORAS, único sustento de la fundamentación musical universal. A su alrededor giran nuestras propuestas, cuestionamientos y enmiendas hacia todo Occidente.

2.5- Lo más grave de estos señalamientos, es, que tampoco existen expertos y tratados, o libros de eruditos, sobre estas ESENCIAS y ELEMENTOS FUNDAMENTALES.

Por ello, vemos en todo el mundo, dentro de la Música Occidental Tradicional, las terribles versiones y aproximaciones, alrededor de las recreaciones musicales, haciendo de la artificial Armonía, una “ciencia oculta”. Encontramos en una gran cantidad de los llamados virtuosos, su ignorancia y cabal desconocimiento, de estas ESENCIAS, sobre las cuales, debido a las deficiencias de la Visión Occidental, desconocen y tratan, muchos de ellos, de intuir; sólo aproximándose, en sus versiones.

La Música del Siglo XX, hizo crisis, por estas carencias y no tenemos, a la fecha, ninguna Técnica, Tendencia y Estética, que sea representativa de la pasada centuria. La Creación, la Investigación y las incompletas y parciales Historias, igualmente deben ser revisadas minuciosamente, pues los musicólogos están a años luz, de estas ESENCIAS. En el mejor de los casos, tenemos sólo búsquedas y datos inconexos, sin cabales respuestas.

VISIÓN Y PRESENTACIÓN GENERAL

BUSCAMOS E INTENTAMOS, DEPUÉS DE 20 SIGLOS DE LA HEGEMONÍA OCCIDENTAL, UNA INDISPENSABLE REVISIÓN GENERAL DE SU MUSICA, POR LA FRAGMENTARIA Y PARCIAL VISIÓN HEREDADA, PARA ADENTRARNOS CON ANTECEDENTES Y FUNDAMENTOS, TEÓRICO - HISTÓRICO - ARTÍSTICOS Y FILOSÓFICOS, HACIA SUS ESENCIAS, COMO OBJETIVO GENERAL.

CUANDO HABLAMOS DEL MUNDO PRESENTE, NOS OBLIGAMOS A INTEGRAR, LA MAYOR PARTE DE LAS APORTACIONES Y CONOCIMIENTOS DE LOS CINCO CONTINENTES, QUE NOS PERMITAN ACERCARNOS, HACIA VÁLIDOS E INCUESTIONABLES FUNDAMENTOS Y JUSTIFICACIONES UNIVERSALES.

 NOS ENCONTRAMOS, PRIVILEGIADAMENTE, ANTE LA ENCRUCIJADA DE LAS ENMIENDAS DE LA TRADICIÓN, SUJETANDOLA Y CONFRONTÁNDOLA CON LOS APORTES DE LA CIENCIA, DE LA TECNOLOGÍA Y DE LA FILOSOFÍA DE LOS TIEMPOS ACTUALES. EL RESTO DE ELLAS, OPERA FRENTE LAS EXPERIENCIAS Y VIVENCIAS, QUE TODO ARTISTA CREADOR, RECREADOR E INVETIGADOR, ESCUDRIÑA, MANEJA Y EJERCE, DÍA CON DÍA, CON SU VOZ Y FUERZA DE AUTORIDAD.

MÚLTIPLES Y VARIADAS PRÁCTICAS, INTEGRAN LAS MILENARIAS HERENCIAS, DE LAS QUE LA HISTORIA DE LA CULTURA, DA CUENTA.

LA ACTUAL SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO, YA NO ADMITE IMPRECISIONES. EL AUXILIO DE LA CIENCIA Y DE LA FILOSOFÍA, INTEGRANDO LA HISTORIA DE LA CULTURA Y SU DESARROLLO, EN LOS DISTINTOS CONTINENTES, NOS FORTALECERÁN EN ESTOS ACERCAMIENTOS Y VISIÓN GLOBAL. ESTAS TAREAS SOLO PUEDEN SER PERMANENTES, SI REALMENTE SE BUSCA EL PROGRESO.

QUEREMOS, POR MEDIO DE ESTOS TRABAJOS, CONTRIBUIR Y SUMAR TODA SUERTE DE APORTACIONES, PARA CONTAR CON UNA MÁS AMPLIA ACTUALIZACIÓN DE LA TEORÍA GENERAL DE LA MÚSICA, EN OCCIDENTE.

LA TRADICIÓN HA SIDO, SOLAMENTE, UNA BUENA APROXIMACIÓN, PERO HA ESTADO LLENA DE ERRATAS, PUES NUNCA SE ADENTRÓ EN LA PANORAMÍCA UNIVERSAL, DEJANDO ENTRE NEBULOSAS, LAS MÁS GRANDES APORTACIONES DE LA ANTIGÜEDAD. HASTA LOS TIEMPOS PRESENTES, NO SE HA SABIDO CONJUGAR NI RELACIONAR: ANTIGÜEDAD – TRADICIÓN OCCIDENTAL Y – CONTEMPORANEIDAD.

INSERTAR ELEMENTOS, PROPUESTAS E INTERROGANTES QUE COADYUVEN A UNA SÍNTESIS, CONFORMA LA ESENCIA DE ESTOS TRABAJOS, PUES NO ES ADMISIBLE, BAJO NINGUNA CONSIDERACIÓN, CONTINUAR ESGRIMIENDO CONCEPTOS, TEORÍAS Y DEFINICIONES MAL HABIDAS O INCONSISTENTES.

ACABAR CON LAS CRISIS DE LA MÚSICA – DESDE UN OCCIDENTE INEXISTENTE E INCONSISTENTE – ES LA PREMISA FUNDAMENTAL, SO PENA DE CAER, EN LA MÁS PROFUNDA DE LAS OSURIDADES Y ABERRACIONES TEÓRICAS TRADICIONALES, QUE SE DERRUMBAN SOLAS, FRENTE A LA GLOBALIZACIÓN Y APORTACIÓN DE LA CIENCIA Y DE LA FILOSOFÍA.

OCCIDENTE, DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL CONOCIMIENTO, DE LA HISTORIA Y DE LAS BASES UNIVERSALES DE LA CULTURA, NUNCA EXISTIÓ, QUEDANDO COMO UNA DE LAS FALACIAS Y MITOS DE LOS TIEMPOS RECIENTES, SOBRE LOS CUALES FUIMOS EDUCADOS.

HAN SIDO LOS IMPERIOS DE LA ANTIGÜEDAD, LOS QUE GENERARON TODAS LAS BASES DE LAS QUE HEMOS USUFRUCTUADO: PERSIA, LA INDIA, CHINA, ASIRIA, EGIPTO Y GRECIA, NUTRIERON AL IMPERIO MÁS INCULTO DE LA ANTIGÜEDAD, EL IMPERIO ROMANO, DEL CUAL HEREDAMOS UNA GRAN PARTE.

MESOAMÉRICA SE CUECE APARTE, PUES TODAS SUS APORTACIONES FUERON DESTRUIDAS POR LOS PENINSULARES.

LOS SUPUESTOS OCCIDENTALES EXISTEN, GRACIAS AL GRAN DESARROLLO DEL ORIENTE DESDE 25 SIGLOS a. C. ES AHÍ EN DONDE APARECEN LAS BASES DE LA ESCRITURA, QUE REPRESENTA LA MÁXIMA APORTACIÓN INTELECTUAL DE LA PERSONA HUMANA, AL IGUAL QUE LA 1ª PARTITURA MUSICAL, DESCUBIERTA HACE 1800 AÑOS a. C., LO CUAL SUBRAYA, DESDE VARIOS SIGLOS ANTES, UN AUGE Y LARGO PROCESO DE MADURACIÓN Y EVOLUCIÓN.

UNA RÁPIDA Y SINTÉTICA MIRADA, HACIA LA CREACIÓN MUSICAL MEXICANA, SE INSERTA EN ESTE PREÁMBULO, PUES NUESTROS ANTECEDENTES, APORTACIONES Y AVANCES LOGRADOS, DESDE ANTES DE LA DESTRUCCIÓN DE LOS EUROPEOS, SE UBICA, EN SISTEMAS DIFERENTES AL MUNDO HISTÓRICO – TEÓRICO OCCIDENTAL, QUE A PARTIR DE LA ERA CRISTIANA, SE QUISO ERIGIR COMO EL AUTÉNTICO Y ÚNICO PORTADOR DE LA VERDAD Y DEL CONOCIMIENTO.

EN ESTE SIGLO XXI RESULTA MÁS QUE OBLIGADA, UNA AUTÉNTICA Y COMPLETA INDAGACIÓN, A PARTIR DEL ACERVO INSTRUMENTAL Y EL COTEJO CON NUESTRAS LENGUAS AUTÓCTONAS, POR LAS LIGAS Y CORRELACIONES QUE LAS CULTURAS UNIVERSALES, COMO LA NUESTRA, POSEEN DE FORMA INTERDISCIPLINARIA.

DERIVAR EN OBRAS QUE MEZCLEN GRAMATICAS Y SINTAXIS DE NUESTRAS LENGUAS, JUNTO AL CAUDAL INSTRUMENTAL, E INVESTIGANDO SOBRE LAS DANZAS Y DEMÁS APORTES DE LOS ESTUDIOSOS SOBRE NUESTRO PASADO PREHISPÁNICO, NOS PERMITIRÁ REALIZAR OBRAS DE RECONSTRUCCIÓN Y CREACIÓN A PARTIR DE ESOS LEGADOS Y BUSCAR ESAS ESENCIAS UBICADAS EN LA LINGÜÍSTICA, QUE HA SIDO Y SERÁ LA ÚNICA BASE DE CUALQUIER MÚSICA UNIVERSAL, LUCES DEL ESPLENDOR PREHISPÁNICO, AUTENTICAMENTE MEXICANO.

GENERAR PROYECTOS INTERINSTITUCIONALES AL RESPECTO, NOS AYUDARÁ EN ESTE COMETIDO, QUE POSEE EL SELLO MÁS FUERTE DE NUESTRA IDENTIDAD E IDIOSINCRASIA, PUES TODO EL RESTO FUE DESTRUIDO, TRAS LAS IMPOSICIONES, CASTRENSES, RELIGIOSAS Y DEL CASTELLANO.

SI NO SE ABORDAN EN PARALELO: LENGUA, IDIOMA Y SU CORRELACIÓN GRAMATICAL Y DE SINTAXIS, COMO BASES DE TODA MÚSICA, ÉSTA, RESULTA OBSOLETA Y SIN FUNDAMENTO, NI SOPORTE ALGUNO.

LA PALABRA, ES LA ESENCIA Y FUENTE NATURAL DEL SONIDO

FUNDAMENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN

Precisiones, Enmiendas y Cambios a la Teoría General Musical Occidental, además de que, ya se han señalado en la Obertura y en la Presentación General, son y resultan, obligadas, ya que; no se ha logrado integrar, en la tradición occidental, las bases universales que están depositadas en la Antigüedad y las diversas culturas orientales, que dieron nacimiento a la concepción y visión centroeuropea, por ello, los momentos de sus recurrentes crisis, durante todo el Siglo XX y en todos los lenguajes de Arte, que no se han resuelto y aún persisten.

Toda la tradición es cuestionable, pues no posee fundamentos reales.

Encontraremos propuestas de términos y conceptos distintos, que conforman los contenidos de los presentes y diferentes artículos y ensayos, como acercamientos que es necesario compartir, interinstitucionalmente y con los expertos. En muchos de ellos, la ampliación y visión contextual, enmarca nuestros planteamientos, como parte de la metodología y fundamentación general, fruto de más de 60 años de ejercicio profesional, en todos los terrenos imaginables del auténtico ejercicio sonoro.

Esta es una propuesta de análisis, para todos los colegas que deseen adentrarse, en la transformación y evolución sonora, a lo largo de los últimos 20 siglos, sobre sus Elementos, definiciones y conceptos, en un intento hacia la síntesis de los aportes más significativos de los últimos 20 siglos.

Buscamos fortalecernos, con una visión de contexto global, alrededor de las Esencias, de cada uno de los distintos Elementos de los Lenguajes de Arte. La vaguedad y las imprecisiones son muchas. La tradición nunca pudo solucionar, a profundidad, las teorías y sus fundamentos; los iremos cotejando y analizando en los presentes artículos, por la escisión - fragmentación de que fueron objeto.

El natural y original juego interdisciplinario, fue suspendido y acotado. Recrear la música, precisa de un dominio de la Motívica Musical, pero resulta, que en ningún Conservatorio o Escuela Profesional de la Música, se enseña, a cabalidad.

Diccionarios, Textos, Manuales y Libros de Teoría, Planes y Contenidos en Programas Estudio, de la mayor parte de las instituciones de Enseñanza Musical, adolecen, de precisiones sobre las Esencias de la Música y su real ubicación, función y razón de ser. Sus definiciones y conceptos acusan, en gran medida, una visión incompleta y en algunos casos, muy deficiente, debido a los tradicionales métodos de enseñanza, que nunca han favorecido, la concepción integral de una partitura. Así aprendimos casi todos y también nuestros mentores.

Hoy resulta insostenible, seguir dependiendo de tales mecanismos, visión y concepción, de escasos dos y medio siglos de la Música Tonal Funcional.

Intentar coadyuvar para un mayor esclarecimiento y comprensión del fenómeno sonoro, es el propósito de estos trabajos, apoyándonos en la Físico Acústica y en las experiencias y aportes de los 20 siglos de nuestra era, por una parte, y al mismo tiempo, incorporar y sumar los principales aportes y herencias de la Antigüedad y de nuestros tiempos actuales, en especial, de toda la pluralidad del Siglo XX.

Sin una completa revisión de nuestros antecedentes tradicionales, vistos bajo la óptica del Siglo XX y sobre todo de la Ciencia y de la Historia Universal de la Cultura, como uno de los soportes esenciales, se derrumban la mayor parte de las teorías occidentales, que dicho sea de paso, ni existen, ni tienen reales fundamentos, pues toda la música y sus esencias, son de origen oriental, de por lo menos, 40 siglos; 20 siglos después de C., es solamente nuestra escasa teorización - aproximación, que fue mutilada, distorsionada y acotada en todas direcciones desde la Edad Media, por la iglesia y sus manipulaciones.

Generar un corpus unívoco es la propuesta, abriéndolo a toda suerte de críticas y comentarios que nos ayuden a facilitar el acceso al conocimiento, para todos los futuros músicos y que quienes estamos en ejercicio, nos complementemos y se enriquezcan y amplíen, cada día, todas las aportaciones de actualidad.

Empezar a desdoblar, intermitentemente, las tradiciones y herencias de la Antigüedad en las diferentes aportaciones de las culturas y civilizaciones, es uno de los caminos, que tanto la Historia como la Antropología y la Sociología, y en particular, la Etnomusicología, evidencian, siempre apoyadas en la Filosofía, como única posibilidad de conjunción en la pluralidad. Es un ejercicio que no tiene ni tendrá pausa, dados los avances, e incorporaciones, que es necesario conjuntar y armonizar.

La Música Tonal Funcional, hoy tiene unas bases científicas que es indispensable manejar a todos niveles, pues ya se ha rebasado y dejado de lado, toda herencia tradicional, que estuvo siempre acompañada de aproximaciones y en veces de grandes equívocos, alrededor de esa, tan sonada, llevada y traída, tradición. Reubicarla y contextualizarla ha sido también parte de estos trabajos.

Una Asignatura como la Motívica Musical, es hoy prioridad obligada, para todo músico que se precie de conocer y dominar su lenguaje. Desde luego que lo es también, para toda institución que busque actualizarse y estar al día. Esta es una de las mayúsculas carencias de toda la tradición, universalmente hablando, junto al, desconocimiento cabal del Ritmo y de la Melodía, por más inverosímil que parezca.

Las premisas y constataciones generalizadas, nos indican y corroboran, que la Música no es un Lenguaje autónomo y que su escisión de la Trilogía: Poesía – Música – Danza, que conforman la gran unidad en toda gran cultura antigua, le restaron, funciones y definiciones esenciales, de ahí lo débil de muchas de las visiones y concepciones teóricas occidentales tradicionales.

Toda cultura ajena a Occidente, desarrolló su propia visión – concepción, de esta Trilogía, incorporando, dentro de la concepción interdisciplinaria - como en México - Escenografías fastuosas, Vestuarios, inciensos y aromas que se vinculaban a los rituales y ceremoniales prehispánicos, sui géneris, con un enfoque pletórico de riquezas y una cosmovisión única, ligada e interconectada, con otras culturas de Mesoamérica.

México, es la más alta cultura de toda América

Pongo el ejemplo de nuestro país, con algunas básicas cuestiones, pues en el resto del mundo ocurrió lo mismo, de la mano de todos los que tuvieron ese particular espíritu de conquistadores – colonizadores, que más bien aterrizaron, en muchos de los casos, como continuadores del sometimiento y de la esclavitud, víctimas de los grandes depredadores de las culturas.

Desafortunadamente, casi todo fue destruido y perdimos identidad e idiosincrasia, debido a su ignorancia y las imposiciones y dictaduras religiosas y de dominio castrense. Baste para ello recordar al dizque “Santo Oficio o, la Santa Inquisición” conformados y animados por las arbitrariedades de los timadores asesinos e hipócritas, que siempre contaron con la bendición papal. Fueron ellos los primeros agiotistas, antes de que apareciera la Banca en este planeta.

Un factor de urgente rescate y salvaguarda primer orden, se liga a la riqueza de nuestras más de 165 lenguas diversas, de las que hemos perdido casi 100, el resto, se encuentra en peligro de extinción, por el salvajismo depredador de Occidente, con su capitalismo y neoliberalismo a ultranza.

Valgan estos comentarios al margen de esa ingente prioridad, para continuar rescatando, salvaguardando y revalorando nuestra Soberanía cultural en América, proyectándola hacia la Enseñanza, la Investigación, Difusión y Promoción.

T E S I S G E N E R A L Y P R E M I S A E S E N C I A L

La Literatura, la Poesía y el Lenguaje articulado, con soportes en la Danza, son las fuentes unívocas y el esencial abrevadero de toda Música.

Sin esta visión, los músicos que se desenvuelven solamente alrededor de la tradición, nunca tendrán un real conocimiento de sus orígenes y bases fundamentales. La Danza y sus aportes se ostentan como un complemento obligado, por cuanto toca a las esencias del Movimiento, conjuntando la Simultaneidad y la Interdisciplinariedad.

Lamentablemente, los músicos no abordan en paralelo, la Poesía y la Literatura, de la mano de la Danza y tampoco lo hacen en el mismo sentido los bailarines, coreógrafos y escritores, pues en sus Planes y Programas de Estudio, la Interdisciplinariedad, es vista sólo, como un fenómeno de la contemporaneidad, resultando uno de los mayores errores de visión y sobre todo, del Conocimiento integral del Arte y de su Filosofía y ESENCIAS.

El Lenguaje, su desdoblamiento y desarrollo en La Literatura y en especial, la Poesía, son las madres de toda Gramática y Sintaxis Musical, por ende la Forma y la Estructura sonora, obedecen y se fundamentan también, en estas fuentes.

Urgente es, actualizar y reformar la Historia, las metodologías, sistemas, contenidos y didáctica de la Enseñanza, por cuanto toca a las disciplinas en el Arte, pues las escisiones occidentales, desarticularon la original interdisciplinariedad.

Palabra es Sonido y son indisociables, para que comprendamos esa relación unívoca que generó toda lengua e idioma, en relación con la Música, que nunca será un lenguaje independiente. La Palabra, exaltada en formas poéticas, llegó al clímax de su potencialidad expresivo –comunicativa y representa la fuente más rica de toda música, de la cual emanarán sus estructuras y sus formas.

La incorporación del Conocimiento, desde la Antigüedad hasta el presente, ha sido la problemática general de las acotadas y manipuladas concepciones occidentales, cuyo centralismo y hierros, arrancaron en la Edad Media, de la mano de las dictaduras y controles eclesiásticos; negaron toda herencia, pues la consideraron pagana, lasciva y demoníaca.

El Arte tiene, tanto en el acto creativo como en el recreativo, sus valores fundamentales, pues es una sofisticada extensión de la existencia, con técnicas recursos y medios distintos. Vale la pena recordar a Tolstoi, quien al referirse al Arte, lo consideraba “Una forma de Vida”.

Esos entes, llamados obras de Arte, poseen vida propia, poseen ese sustrato común; la Energía y ésta, tiene su paralelo en el Ritmo, por ello, acoto en mi premisa esencial:

“La Energía y el Movimiento son a la Vida, lo que el Ritmo al Arte”

La Esencia de la Vida y los principios y valores del Arte, se funden en ese código común que emana de la misma fuente e impulso que busca la trascendencia de la Vida, para no desaparecer.

Sobre estos inicios, los humanos, únicamente hemos copiado a la Naturaleza, y a toda manifestación de Vida: al entorno, al Universo y a nosotros mismos, en imágenes plástico – visuales y coreográficas. La interdisciplinariedad aparece, en colores, texturas, vibraciones, voces, instrumentos, formas, estructuras, recursos audiovisuales, etc., y cuando la palabra es el medio, surge majestuosa, la IDEA, como el súmmum de la inteligencia en la persona humana. Su imaginación, creatividad y sensibilidad, depositadas en cualquiera de éstos y otros medios, hacen que broten las emociones, de la mano de los estados de ánimo.

“El que habla canta” y el Canto, es una de las manifestaciones universales que elevan pensamiento e ideas, hacia la exaltación de la sensibilidad y enriquecen la Comunicación y la Expresión.

El soporte fundamental occidental tendrá, en el surgimiento del Drama en Música en el Renacimiento, el más importante impulso hacia el desarrollo y emancipación musical, liberándose de las redes clericales del Medioevo.

¿De qué se ufana Occidente, si durante casi 15 siglos, o toda la Edad Media, no hubo desarrollo y evolución considerables, pues se prohibieron tres cuestiones fundamentales: 1.- Tocar los instrumentos, 2.- Bailar, o la Danza en lo general y, 3. – Que cantaran las mujeres.

Europa volvió a bailar a partir del Renacimiento y México coadyuvará en ello, gracias a nuestras danzas como: la zarabanda, la chacona y la pavana, que Hernán Cortés mostró a los reyes católicos, Fernando e Isabel, en España, y al Papa, en Roma.

Las Danzas representaron uno de los vehículos más generalizados del desarrollo de culturas ajenas a Occidente, pero principalmente, porque Occidente, vuelve a aprender a bailar, gracias a nuestras danzas y a esa formidable apertura que significó el Renacimiento.

Así contempladas las distintas esencias, vínculos originarios, y elementos, tendrán en la Poesía, a la madre de toda creación, dada su connotación, como la máxima potencialidad de la Comunicación y de la Expresión que supera a todo medio generado por los seres pensantes; es la parte excelsa de la aportación humana y cobra su realeza, cuando se deposita en la Escritura.

Así vista, la Música ha sido y será una creación dependiente, y a la vez, paralela con el Lenguaje articulado, del que toma y desprende su particular Gramática, Sintaxis, Estructuras y Formas, Agógica, Dinámica, Vibración y Colorística o Tímbrica, que dependen del Idioma en específico. Hay en ambos una Métrica implícita, que denota parte del Movimiento, inherente a todo idioma y lenguaje de Arte, incorporando e integrando las formas dancísticas.

El depósito de las Esencias Musicales, se encuentra en las del Lenguaje articulado. Por ello, es la VOZ, el vehículo por excelencia de la comunicación y expresión, que todo instrumento musical busca imitar, y sobre todo emular, intentando copiar su impacto y fuerza.

Las Formas literarias han sido la base de las musicales, con varias incorporaciones de las distintas Danzas que se integraban antiguamente como Unidad.

Tenemos en ello, ese soporte que se debe abordar, siempre alrededor de la Interdisciplinariedad, pues la Música per se, no significa, ni puede expresar, nada. Sin ello, nuestras instituciones de Enseñanza Musical y Artística, seguirán errando en esa parcial visión fragmentaria y reduccionista, occidental, en las fallidas clases de Formas y Análisis Musical, cuyas carencias alrededor de la Motívica Musical, son lagunas insalvables.

Será siempre la MELODÍA: la voz cantante, el Eje Conductor, el Elemento común a toda Música y, a todo Idioma de cualquier cultura, cuyo paralelismo entre Ideas, Temas y Motivos, se funden con los del Argumento, Texto, Poema, Guión o Libreto, en cuentos, narrativas de todo corte, historias, mitos, leyendas y por encima de todos los géneros, se destacará siempre, la Poesía.

Así contextualizados, Palabra y Sonido, girarán siempre alrededor de la Melodía y del Ritmo, como fundamentos de las Esencias.

La Poesía y la Literatura, La Retórica y la Dialéctica, representarán, las bases de la consolidación sonora de Occidente.

Tomadas estas aseveraciones como fundamentos generales, encontramos, que todos los elementos y componentes de las Artes, la Vida, el Universo y la Naturaleza, obedecen sin chistar al supremo poder y hacedor de todos; EL RITMO. Es el RITMO, quien otorga función y sentido a toda Estructura y Forma.

Quien desconoce el origen, principios, Esencias y fundamentos del Arte, jamás entenderá lo que ocurre alrededor de las Esencias específicas de la Música, de ahí, las limitantes de las instituciones musicales y artísticas tradicionales y sus contenidos curriculares. Prueba fehaciente de ello, es el desconocimiento del Ritmo y de la Melodía, crasa confusión de siglos, con la simple métrica y la superficial atención al universo melódico, alejado por completo de la fundamental MOTÍVICA MUSICAL o CIENCIA DE LAS IDEAS SONORAS.

Otra Visión Equivocada, es el abordaje de la Armonía Tonal Funcional, como la panacea de la Música Occidental, cuando únicamente representa, una muy vistosa vestimenta y adorno de la Melodía y es manejada únicamente en Occidente y solo por dos y medio siglos. Muchos puritanos, sólo consideran al gran Arte musical en el marco de estos límites armónicos tradicionales y han hecho un enorme daño a la Música y a la Enseñanza.

Buscamos aportar todo lo que tenemos a nuestro alcance, a favor del real progreso del Arte y de la Música, incorporando una síntesis de las herencias universales de, por lo menos, 40 siglos, dado que desde mucho antes, la música ya tenía una función, códigos y estructuras en el Oriente. Prueba fehaciente de ello es la partitura escrita hace 1800 años a. C., en Ugarit, hoy Siria, que da fe y testimonio veraz de ello, emparentada y vinculada directamente, con el origen de la Escritura, en donde se encuentra, en paralelo, el origen de toda Música.

Esta concepción – visión es, por cierto, muy ajena a la limitante y obtusa visión centroeuropea, en sus libros de Historia y Teoría. Ninguna Historia de la Música reporta estos antecedentes y mucho menos las investigaciones profundas sobre el Ritmo y la Melodía, como los dos Elementos de Esencia primigenia y absoluta y si hablamos de la Motívica Musical o Ciencia del Pensamiento sonoro, pues nada hay que decir; en Occidente, han sido letra muerta, e imprecisa, cuando se les aborda.

Estas tres materias, debieran ser las asignaturas esenciales de todo conocimiento sonoro.

Recordemos que estamos intentando, darle a la Música la categoría de Lenguaje, pero si nada dominamos ni manejamos sobres sus Esencias del Pensamiento y articulación de sus Ideas, estamos en la más profunda de las oscuridades.

Coadyuvar a su manejo, definiciones y lugar que desempeñan, es parte de nuestro empeño y cometido; resaltando además, antecedentes y orígenes diversos, como arranque de una permanente y constante actualización, abierta al conocimiento.

Así también, vemos que todos los instrumentos de la orquesta sinfónica, sin excepción, también son de procedencia y origen oriental, al igual que los Tetracordos y las Escalas, que Grecia recibió del Oriente, ya en síntesis, con aportaciones y desarrollo de muchos siglos de dominios, que arrancan con el imperio Persa, el Asirio y el Egipcio. En este último, griegos notables, estudiaron y aprendieron de tales herencias.

En ese entonces, Europa era inhóspita. Empezó a estar poblada por unos cuantos hombres, a quienes los griegos señalaban, como “los bárbaros del norte”. Los climas no favorecían los asentamientos.

La Cultura debiera tener una marco de referencia ligado a las conexiones, enriquecimientos y aportes que se darán, vía el mar Mediterráneo, por haber sido el vehículo de todo intercambio comercial y económico y desde luego, el cultural. Más que de Cultura occidental, debiéramos hacer referencia, a la Cultura Mediterránea.

Las herencias vienen por todas partes y es innegable que todos aprendimos del medio ambiente circundante, de la tradición y de nuestros profesores, quienes a su vez, recibieron una determinada orientación - visión – concepción, que ha sido el resultado de la fragmentación y del pensamiento reduccionista de Occidente, pésele a quien le pesare, pues si en este momento, lanzamos estos cuestionamientos, a quienes actualmente se desempeñan en las tradicionales Escuelas de Música y Conservatorios de todo el mundo, sólo unos cuantos y, mejor dicho, muy pocos, acertarían a cabalidad con las respuestas. Una apremiante actualización y contextualización, histórico – teórico – científico - filosófica, es indispensable.

Nuestras originales danzas mexicanas como la zarabanda, la chacona y la pavana, se exportaron a Europa por Hernán Cortés y se volvió a bailar en el viejo mundo, luego de las prohibiciones de toda la Edad Media, repercutiendo en el viejo continente. Se mostraron, con toda amplitud, estas habituales prácticas de nuestros antepasados, con sus manifestaciones en variadas ceremonias y rituales, provistas de coreografías y montajes escenográficos, danzas y cantos.

Sus coreografías y acompañamientos, con toda suerte de sonajas e instrumentos de percusión en el cuerpo, generaban un atractivo formidable, como lo seguimos viendo ente nuestros concheros y danzantes, que muchas etnias preservan y guardan, celosamente.

Estos inusuales y novedosos manejos, dejaron boquiabiertos a los peninsulares, cuyas limitaciones culturales eran evidentes.

Esta concepción interdisciplinaria, acusa un formidable y armónico desdoblamiento natural de la Simultaneidad, independientemente de las variantes y riquezas de nuestro legado instrumental prehispánico, que en ese entonces, eran superiores a las europeas.

Es indispensable seguir rescatando sus auténticos valores y potencialidad y ver a Europa, como lo que realmente fue, en los siglos XVI y XVII, aún preñado de las prohibiciones clericales medievales, que los maniataron por 15 siglos.

Micro tonalidad, Poli tonalidad, en imitaciones y conjunción, con las voces de la naturaleza, fueron plasmadas en juguetes de los niños, con instrumentos de aliento, raspadores, percusiones y sonajas con potencial expresivo; flautas micro tonales, a dos, tres y cuatro voces simultáneas, dan cuenta de ello.

La variedad de más de 165 lenguas de una riqueza y potencialidad sólo comparable al griego y al latín clásico, muestran otra de las potencialidades de la lingüística, pensamiento y madurez prehispánica. Nadie se ocupó de la preservación, rescate y continuidad del desarrollo de nuestra riqueza cultural, mucho menos los peninsulares. Ni siquiera Fray Bernardino de Sahagún y todos los frailes cultos llegados de Gante y Bélgica, pudieron desentrañar nuestros avances y sistemas, pues sus conocimientos eran sumamente limitados y primitivos, comparados con nuestros aportes.

¿Alguien ha reparado a profundidad, en los contenidos de las Esencias de nuestro legado? y sobre todo, ¿entre la interconexión e influencia, entre las lenguas y el potencial instrumental, además del domino de la Acústica, que era superior a todo lo que Europa manejaba?

Nuestros antepasados consideraban al Canto, como una simple extensión de la Voz, la riqueza de las lenguas nuestras, estuvieron siempre de la mano de los altos contenidos lingüístico - sonoros.

¿En dónde se encuentran las Esencias de la Música y del Arte occidental y cuáles son, pero sobre todo, cuáles eran, en el Siglo XVI y XVII?

Una vez encontradas y claramente perfiladas y aceptadas ¿cuáles son, cómo son, en donde se representan o actúan y cómo se llaman o se definen?

Si la Música, sus teóricos, Escuelas y Conservatorios, no profundizan en ello, ningún tratado hace la más mínima precisión y definición al respecto, pero sabemos que la Música en toda Europa, vivió el sueño de los justos por 15 siglos, por las prohibiciones clericales de toda la Edad Media, cuyo letargo perduró hasta bien entrado el Siglo XIX.

Este Siglo XIX, en realidad, representará el Segundo Renacimiento, gracias a las aportaciones de la Literatura, pero sobre todo, gracias a la Poesía y sus interacciones con la Música, en particular en los Lieder y la dinámica de la Ópera.

¿Acaso le hablaron de ello en su tránsito por las instituciones musicales o artísticas?

¿Qué establece las diferencias o identidad de la Música Occidental y la nuestra, en un cotejo frente a la Música Oriental y la mal llamada Exótica (término que se ha utilizado peyorativamente), para poder “hablar” de ello, acudiendo a las fuentes originales, antecedentes y/o lugares de precedencia?

 Ningún verdadero erudito lo ha podido ni siquiera enumerar, mucho menos comparar, dadas las realidades de las verdaderas “herencias” respectivas, que hace falta, continuar evaluando, rescatando y ubicando, en su real contexto.

¿Existe un puntual y autorizado análisis comparativo – histórico – cultural, entre las diferentes maneras de hacer o concebir la música como en la Lingüística que responda a lo anterior?

Las crisis del Siglo XX, reflejan que no ha habido ningún análisis profundo al respecto y que Occidente perdió la brújula. No existe ningún fehaciente legado que haga expedita y práctica, una técnica y estética unívocas, entre la palabrería y altas pretensiones de Occidente. Es por ello que resulta, prácticamente imposible, definir, cuál estilo o tendencia, identifica al Siglo XX, entre otras consideraciones de una obligada síntesis.

¿Así mismo cuáles son los parámetros universales o unívocos qué determinan o definen a una obra o partitura como gran obra, u obra maestra y, cuáles serían sus elementos y Esencias, sine qua non? ¿Es acaso la visión occidental la única opción y sobre cuáles principios o fundamentos?

Si nos remontamos a los reales orígenes, veremos a toda Grecia, acudiendo a Egipto, para aprender, en el más amplio sentido del término.

Occidente lleva 20 siglos sin saber definir la Esencias de Esencias, depositada en el Ritmo.

¿Lo podemos definir a cabalidad, dados nuestros conocimientos y principios de la Enseñanza tradicional occidental?

Desde siempre, hemos tenido múltiples incógnitas, aún sin respuestas, de ahí que los cuestionamientos sigan merodeando, ante indefiniciones, por ello queremos compartir con todos, nuestras propias indagaciones y visión del entorno cultural musical y en particular, el teórico general.

Las funciones, manejos y usos de la música, difieren entre nuestras culturas mesoamericanas, de las asiáticas y de las europeas, pues de las del continente africano, nos hemos nutrido todos, vía la esclavitud y la presencia del sometimiento de las personas en todas partes, depositadas en ese gran y excelso género del Jazz. De la cultura de Oceanía, si que estamos distantes, pero más bien, ellos han atendido a las europeizantes imposiciones, como en otros mundos, que formaron parte de las conquistas y/o depredaciones.

Las carencias e imprecisiones en teorías, son de todo cuño, elemento por elemento musical, pues en cada cultura auténtica, las bases, funciones y usos son diversos.

Un Diagnóstico revelador nos dice que, por principio de cuentas, no existen en la mayor parte de las instituciones profesionales, dedicadas a la Enseñanza Musical, las asignaturas de Ritmo y Melodía, tampoco, La Motívica Musical que son la parte medular universal. No son parte de la Enseñanza oficial en Conservatorios y Escuelas de Música, en la mayor parte de nuestro planeta. Tampoco hay tratados e investigaciones que lo respalden, mostrando así las enormes carencias, pobreza de conceptos y desviaciones en la Teoría General, tanto del Arte, como de la Música; casi nadie sabe qué es y representa el Ritmo y desde luego que también se desconocen las Esencias del Arte y de la Música, valgan estas redundantes críticas y acres señalamientos, pero no hay vuelta atrás.

El desmembramiento occidental que separó la Poesía y la Danza de la Música, es una de las mayores equivocaciones de nuestra tradición, que arrancó en la Edad Media, cambiando toda suerte de principios, conceptos, sentidos y valores.

Acotemos además, que la Música no es un Lenguaje autónomo y nunca lo ha sido, situación y error que prevalece en casi todos los medios oficiales educativos, propiciando los desvíos que han motivado las crisis de la pasada centuria, justamente, por no recurrir a las Esencias, orígenes reales y fundamentos científico - lingüísticos e interdisciplinarios, alrededor del Arte.

Es importante destacar, la forma y soportes que tuvo la Música, desde la época de la Colonia, en la que nuestro desarrollo, fuera de las catedrales y de las Scholae Cantorum.

Los Cantos y las Danzas populares, conformarán el otro apartado de nuestro desarrollo sonoro. Manuel de Zumaya y su ópera, La Parténope (1711) abrirán una espectacular presencia de México, equiparable a la de Europa, pues nuestros músicos, correrán en paralelo con el viejo continente. Es la primero ópera compuesta por un americano.

En México, desde los inicios del Siglo XIX, aparece el paladín de nuestro país, alrededor de la Música; don José Mariano Elízaga (1786 – 1842)

 Antecedentes de otros grandes maestros son José Manuel Aldana (1758 – 1810) ambos serán evocados, como continuadores del estilo de Haydn. Manuel de Orenzana (1762 – 1821) y José María Bustamante (1777 – 1861) complementan este periodo del desarrollo del Clasicismo vigente en México y su proyección hacia el Romanticismo, independientemente de otros destacados músicos.

Elízaga, escribirá el primer tratado de Música y Teoría, sobre la Armonía y la Melodía y creará la primera imprenta para la música en México, además de su actividad como Maestro de la Capilla Imperial, nombrado por Agustín de Iturbide.

Sentará las bases de nuestro despegue musical, en el México independiente, fundará, la Sociedad Filarmónica Franz Liszt, de la cual nacerá nuestro Conservatorio Nacional de Música en 1866, como el primer Conservatorio de América. Antecedentes anteriores generaron la creación, de la 1ª Escuela de Música en Texcoco, en 1524, por Fray Pedro de Gante, a escasos cinco años de la llegada de Hernán Cortés, en 1519. Esta Escuela la trasladará a la ciudad de México, en 1527. Nuestras catedrales e iglesias se convertirán en las primeras escuelas de música, hasta la creación, en 1743, del Conservatorio de las Rosas, en Morelia, Michoacán.

Retomando otros esenciales aportes, encontramos al belga, Francois Joseph Fétis, músico y teórico, que influirá en todos los grandes creadores del Siglo XIX, en especial: en Peter Cornelius, Federico Chopin, Franz Liszt y Ricardo Wagner.

Cornelius, abre las puertas hacia los cambios. Uno de los pioneros será Héctor Berlioz, pero antecedido por todo el Siglo XIX por, Carl María von Weber, a quien es necesario reubicar, en el real contexto de las aportaciones esenciales, como las que generará en sus óperas y en las formas concertantes como su Konzertstück para piano y orquesta y demás obras.

Estas influencias llegarán a México, por el auge del piano y sobre todo, el de la ópera, durante el Siglo XIX.

LOS ALBORES y ORÍGENES DE LA MEXICANIDAD, SURGIRÁN DE LA MÚSICA, A PARTIR DE LA REVOLUCIÓN DE 1910.

SU RECONSTRUCCIÓN, ESTUVO ACOMPASADA, CON LOS APORTES DE LOS ARTISTAS DE LAS DEMÁS DISCIPLINAS, QUE LENTAMENTE FUERON FRAGUANDO, DESDE EL MOVIMIENTO DE INDEPENDENCIA DE 1810 Y LA GUERRA DE REFORMA.

Será solamente la Música, el único indicativo de nuestro pasado, el resto de nuestros acervos, lenguas y cultura en general, fueron demolidas y destruidas, salvo algunas obras arquitectónicas, depositadas en algunas pirámides. Las iglesias cristianas se construyeron sobre nuestros templos.

Fuera de la Música, que es lo único que conservó una mínima parte de nuestras herencias, la Mexicanidad es inexistente, endeble y, producto por demás, ligado a las dependencias e influencias que sacudieron a nuestro país, desde la Colonia. Nuestros auténticos y originales valores, principios y ancestrales ideologías, fueron destruidas, erradicadas y pisoteadas por los peninsulares, de la mano de la religión, que fue impuesta como parte del sometimiento.

El real sentido de pertenencia e identidad, será punto menos que cero, durante toda la Colonia, pues ni siquiera después de la Independencia se resarce. La Reforma y el Porfiriato, implicaron otros intentos de su rescate, pero nos italianizamos y afrancesamos, durante todo el Siglo XIX.

Los aportes de: José Mariano Elízaga, Joaquín Beristain, Antonio Gómez, Agustín Caballero, Julio Ituarte y Tomás León, junto con los de Cenobio Paniagua y Melesio Morales, entre los más destacados, enunciarán el Preámbulo, hacia el encuentro con nuestra Identidad e idiosincrasia, que desde la Colonia fue maniatada y manipulada.

A mediados del Siglo XIX, diversas figuras potenciarán nuestra emancipación musical, entre las que se destacan, Agustín Caballero, Julio Ituarte y Tomás León, en el piano, bajo las influencias lisztiano – chopinianas, junto con Cenobio Paniagua y Aniceto Ortega, en la ópera. Esta pléyade de músicos, crearán los primeros impulsos para que empiece a destacar, nuestra destruida identidad y cultura, pues nada nos quedó como mexicanos y fue sólo la Música, en manos del pueblo, desde 1632, la que nuestras antepasados, pudieron transformar en los Jarabes y Danzas, partiendo de la Jota aragonesa y los aportes españoles, junto con la música religiosa, que a la postre, don Rubén M. Campos y Manuel María Ponce, pondrán en juego, creando la cátedra de Folklor, para incidir en estos valiosísimos rescates y elementos únicos de la mexicanidad.

Es esencial recordar que fuimos italianos, desde la guerra de Independencia y después de la Guerra de Reforma. A partir de don Porfirio Díaz, nos afrancesamos, por ello, lo mexicano no aparecerá, sino hasta después de 1910. Esos movimientos artísticos, emanados de la Revolución Mexicana, representan los detonadores auténticos de nuestra nacionalidad e identidad.

De esta misma labor, y como consecuencia de la guerra de Reforma, surgirán, a fines de la misma centuria: Ricardo Castro, Felipe Villanueva, Ernesto Elorduy, Luis Jordá, Gustavo E. Campa y Manuel María Ponce, entre muchos más. Carlos Chávez, continuará con estas tareas del rescate de la identidad y mexicanidad, creando además, los organismos ad hoc, para ello.

Estos vehículos y medios idóneos, para el desarrollo del Arte nacional, ya en el Siglo XX, son: la Sinfónica de México – hoy nuestra Orquesta Sinfónica Nacional - la Academia de Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Taller de Composición entre otros. Gracias a todos estos movimientos, se propició el poder gestar, fortalecer y desarrollar, nuestra identidad e idiosincrasia nacionales, que sólo se pudieron rescatar, a través de la Música y concretamente, después de la Revolución de 1910, de la que emerge ese movimiento, que a muchos disgusta, pero que representa la esencia del rescate de la idiosincrasia y de nuestra, Esencial Carta de Identidad Mexicana: EL NACIONALISMO. Ricardo Castro, Felipe Villanueva, Ernesto Elorduy Gustavo E. Campa y en especial, Don Manuel María Ponce, abrirán los espacios hacia la monumental obra de Carlos Chávez, en la Música,

Las Artes Plásticas, serán una de nuestras más contundentes presencias, con reconocimientos internacionales, pues el Muralismo, será un movimiento generador de un estilo mexicano original, que irradiará e impactará, allende nuestras fronteras. Desde los paisajistas de fines del Siglo XIX, José María Velasco, Claussel, Dr. Atl, Montenegro, y la Escuela Internacional del Muralismo, encabezado por: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo. Carlos Mérida alcanzará una cúspide con Remedios Varo, y otros más, precedidos por las pinturas costumbristas que retratan parte de nuestra cotidianeidad, hasta los movimientos Nacionalistas, ese proceso tendrá en la Plástica, uno de nuestros abrevaderos esenciales.

Igualmente, la Literatura, reflejará todas estas entramadas y pintorescas escenas de nuestra forma de ejercer la reconquista de nuestra personalidad. Obras como “Los bandidos de Río Frío” “Juan Pérez Jolote” “Pedro Páramo”, etc., nos ubican en esos ambientes de las letras que reflejan a nuestro pueblo, en parte de su devenir.

Creadores como: Villaurrutia, López Velarde, Gutiérrez Nájera, Amado Nervo, Agustín Yañez, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Jaime Sabines, Jaime Torres Bodet, Salvador Novo, Carlos Pellicer y en ese estilo tan particular de autores como, Carlos Montemayor, Alí Chumacero, Jaime Labastida y José Emilio Pacheco, entre otros, nos muestran ese gran despegue del Arte Nacional, particularmente potenciado desde fines del Siglo XIX.

Gracias a este emblema y postura del rescate, podemos aseverar que nuestra Identidad nacerá, en segunda instancia, y se iniciará su desarrollo y reconstrucción, a partir de la Revolución de 1910. Todos los balbuceos desde mediados del Siglo XIX, conformarán parte de este proceso, merced a las diversas interacciones interdisciplinarias.

Distintas generaciones de compositores en el Siglo XX, fortalecerán estos movimientos. El grupo de los cinco con: Moncayo, Revueltas, Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala, dan cuenta de ello. José Rolón, Candelario Huízar, Julián Carrillo, Miguel Bernal Jiménez, Carlos Jiménez Mabarak y Don Alfonso de Elías, Luis Sandi y Luis Herrera de la Fuente principalmente, conformarán, otras grandes personalidades, en la creación y en la docencia.

Simón Tapia Colman, Rodolfo Halffter, Conlon Nancarrow, Jesus Bal y Gay, Baltasar Samper, Otto Mayer Serra y varios otros músicos que huyeron de las dictaduras, como Gerhard Muench, contribuirán de forma importante, al revestimiento, fortalecimiento y enseñanza musical de México.

La generación de Manuel Enríquez, Leonardo Velázquez, Raúl Cossío, Mario Stern, Gloria Tapia de Vizcaíno, Mario Kuri Aldana, Armando Lavalle, serán otra de las generaciones destacadas.

Con Héctor Quintanar, Eduardo Mata, Jesús Villaseñor, Jorge Daher, Humberto Hernández Medrano, surge la 1ª generación del Taller de Composición de Carlos Chávez, creado en 1960. Por otra parte, figurarán junto a, Filiberto Ramírez, Guillermo Flores Méndez, Juan Antonio Rosado, Juan D. Tercero y Jorge Medina, entre otros, varios maestros de la Escuela Nacional de Música, de la UNAM.

Entre la 2a generación del Taller de Carlos Chávez figuran: Manuel Jorge de Elías, Mario Lavista, Julio Estrada, Graciela Agudelo, José Luis González, Fernando Guadarrama, Rosa Guraieb, Victor Manuel Medeles, y Rafael Arias Luna y un servidor, Francisco Núñez Montes, quienes conformamos las principales herencias, de esa 2ª generación del Taller de Composición, creado por Carlos Chávez.

Federico Ibarra, que saldrá de la Escuela Nacional de Música junto con Eduardo Soto Millán, Ariel Waller, Lucía Álvarez, Leticia Armijo, Hugo Rosales, Leonardo Coral, abrirán los espacios y se fortalecerá el área creativa de esa institución, diversificándose.

Georgina Derbéz, Marcela Rodríguez, Gabriela Ortíz, Hilda Paredes, María Granillo, y Lilia Vázquez, entre otras, conforman un grupo de mujeres compositoras, que se han destacado, desde hace varios años, con obras importantes y una sostenida labor.

En Morelia Michoacán y alrededor del Conservatorio de las Rosas creado en 1743, Miguel Bernal Jiménez, a mediados del Siglo XX, formará generaciones de grandes organistas y compositores, continuando con las tradiciones que aparecieron desde la Colonia; desde luego que el énfasis giró alrededor de la música religiosa, pero significó otro de los grandes eslabones del desarrollo musical mexicano.

Silvino Jaramillo, Bonifacio Rojas, Alfonso Vega Núñez, Primo Cuautli, Felipe Ledesma, Luis Berber, Jorge Hernández Gama, Santiago Cendejas, entre varios más, representan a las generaciones surgidas del auge del Conservatorio de las Rosas, bajo la tutela de Miguel Bernal Jiménez.

La 3ª generación del Taller de Composición de Carlos Chávez, estará capitaneada por Roberto Morales Manzanares y Arturo Márquez; otras generaciones enmarcan a: Rodrigo Sigal, Jorge Córdova, Sergio Cárdenas, Sergio Ortiz, Eduardo Angulo, Antonio Roussek, Vicente Rojo, que son parte de una especial generación, que se gesta, después de las vanguardias y en la 3ª parte del Siglo XX.

El desarrollo musical de México se fortaleció, creando Sistemas de Educación musical infantil y utilizando los Sistemas europeos de: Dalcroze, Martenot, Orff, Kodaly y Bartok, y en América, Violeta Hemsy de Gainza y Ruth Friedmann, desarrollarán labores paralelas.

Nuestro país se inserta entre los aportes del Siglo XX y la técnicas de la Música Concreta y Electrónica, desde el Taller de Composición de Chávez y merced a los Cursos de: Jean Etienne Marie, las Conferencias y Seminarios de: Stockhausen Berio, Ligeti, Penderecki, Vladimir Kotonski, Mario Davidovsky, Pierre Saechffer y Pierre Henry, entre lo más destacado, arribamos, una vez más, a la actualidad, conectándonos con las tendencias propias del Siglo XX.

Posteriormente, desde los años sesentas y setentas, nos interconectamos con nuestro Método SIAMA, con un enfoque para niños, desde 60 días de nacidos, hasta los doce y trece años de edad (Sensibilidad e Iniciación Musical y Artística) y aparece el Método de César Tort, entre otros.

La Interdisciplinariedad empezó a recuperar terreno, cuestionando la Enseñanza Musical Tradicional, y en la actualidad, es práctica obligada, pues la tradición se quedó al margen y ya es completamente, anti funcional.

El porqué de nuestros planteamientos, obedece a un irrenunciable principio de orden ético, científico e histórico, que nos obliga, a buscar la mayor parte de las respuestas posibles, a las incógnitas del Arte y de la Música.

Las dictaduras, vistas en los terrenos de la Educación, del Conocimiento, de los Valores, Principios morales y de la Información en general, siempre han manipulado sus contextos, distorsionándolos y acomodándolos, a beneficio de intereses, posturas e ideologías, pues jamás tuvieron esa visión, contextual –universal, de la verdad, o del bien común.

Las preguntas y las incógnitas son tantas, que ya resulta indispensable, encontrar respuestas a estos planteamientos, todo ello con el único objetivo general de facilitar la actualización y depuración del Currículo, haciéndolo girar alrededor de dichas Esencias, como base general, para las nuevas y futuras generaciones.

Nuestro tiempo y momento histórico del presente gira muy rápido, pero las respuestas no, por ello, esta ingente crítica general, que exige su esclarecimiento y abundamiento.

La Enseñanza y la Educación Artística en particular, se verán no sólo enriquecidas, sino que convertirán las materias o asignaturas, en el foco central de primer rango, para toda la Planeación y el Diseño de Contenidos básicos en Planes y Programas de Estudio, que debemos estar renovando, actualizando y mejorando, constante y permanentemente.

Las Historias de la Cultura, del Arte y de la Música en general, se han focalizado en una muy reducida parte del mundo. Por ende, sus concepciones, también se ven reducidas a tal visión parcial, en veces muy alejada o distante de la realidad, vista, casi únicamente; desde la perspectiva occidental tradicional.

El auxilio de la Ciencia nos enriquece y abre otras perspectivas, junto a disciplinas como la Musicoterapia, la Musicología y la Investigación creativo – recreativa, entre otros. En ese sentido, la Globalización, tendría un acierto formidable y no sólo se convertiría en vaso comunicante sino que, sería parte medular de esta concepción y visión, integrales.

Acceder a principios, conceptos y valores universales será una de las primeras acciones que debiéramos establecer, encontrando esos puntos comunes, entre las manifestaciones, creaciones y tradiciones de los cinco continentes, y sus diversas culturas.

Conjugar, por otra parte, los grandes avances de la Pedagogía, Psicología y Didáctica, producirá mejores individuos y personas, dotando al mundo de salud, en cuerpo y espíritu.

Incidir sobre el indiscutible poder de los Medios de Comunicación Masiva, para que contribuyan y sean agentes del desarrollo, implica, aplicar estos formidables recursos que, sin duda, cambiarían ipso facto, al mundo y a las sociedades en la tierra.

Indispensable sería también, “Diseñar las políticas de la Planeación del país, en todos los niveles del gobierno y del aparato institucional y privado, dentro de los cuales, la Cultura y el Arte, prácticamente, no aparecen” pero son parte de la esencial, obligada y fundamental tarea, del desarrollo integral y armónico, previsto y asentado en nuestra Carta Magna, y hay que cumplirlo, pues responde a los principios universales de los Derechos Humanos Fundamentales, en toda nación.

Todo el aparato Legislativo tendría que reglamentarlo y sujetarse al mismo, vigilando su cabal cumplimiento, siempre y cuando sean los expertos (porque los tenemos) quienes nos guíen, para no caer en las arbitrariedades de esas legislaciones, sin ton ni son y al vapor, emanadas de los incultos y lisonjeros funcionarios y gobiernos.

Recordemos que antes de la Revolución de 1910, el sentido de pertenencia y la identidad nacional fueron inexistentes, pues desde la Colonia y hasta el Siglo XIX, luego de la Independencia de España, no tuvimos asideros propios, sujetándonos a la ópera italiana, con intentos de los franceses, seguidos de las acometidas: austriaca y norteamericana, después de 2ª mitad y muy al final de dicha centuria, la cargada porfirista, será a la francesa.

Los cantos en las haciendas y alrededor de las tiendas de raya, después de inhumanas jornadas de 14 y 16 horas diarias, fueron estos cantos populares que, desde ese entonces, reflejan esa melancolía y tristeza de nuestras mayores pérdidas, que las llora el pueblo y las seguimos llorando, ante otros saqueos y atropellos a la Soberanía, que desafortunadamente, no cejan ni ceden.

Revalorar ante ello, la Música Mexicana, es uno de los mayores elementos para fortalecernos, como, La más Alta Cultura de América, panorámica que señalan quienes, estudiando nuestros antecedentes y pasado prehispánico, lo subrayan constantemente; menos, nosotros mismos. Contamos con creaciones de una variedad y en cantidades colosales, que no hemos incorporando en el Diseño de los Contenidos y Métodos de Enseñanza a todos niveles pues son el vehículo por excelencia que tiene depositada nuestra esencial identidad y pasado prehispánico, que debemos acrecentar en investigaciones.

Ponerlo en juego, académicamente y a todos niveles, es una de las máximas obligaciones, pues en ello se encuentran, nuestros vínculos más valiosos de la Mexicanidad.

Poner además en la palestra: la Creación e Imaginación de la mano de las Experiencias, Aportes y vida musical práctica, con todos los recursos, documentos, iniciativas y medios humanos y materiales para que se lleven, hasta sus últimas consecuencias, proyectos ad hoc, será un factor de planeación y garantía, exigiendo y vigilando el cabal cumplimiento de la inversión económica, que lo garantice.

Intentar los acercamientos a la mayor parte de los aportes del mundo globalizado, es un accesible recurso que la misma tecnología nos ofrece, de manera tal, que nadie puede argüir, desconocimiento o ignorancia.

Es nuestra Constitución, la que nos exige el desarrollo integral del individuo y ello nos obliga a considerar el cuerpo y el espíritu, al centro de toda planeación y currículo educativo.

Diseño curricular, con fundamentos y bases actualizadas, es ya una obligación, a la que nadie se puede, ni se debe sustraer.

La Formación de los cuerpos docentes, sólo se podrá llevar al cabo, una vez que los diseños curriculares, científica, filosófica, económica y sociológicamente, se encuentren a la par de nuestra Historia, identidad e idiosincrasia, pues la Soberanía, herencias y Genética – Histórico - Cultural, en todas sus aristas, se encuentra a la cabeza de todos nuestros esfuerzos y tareas.

Desde luego que, sin una Metodología de la Enseñanza, respaldada por la Didáctica y la Pedagogía, nada valdría la pena, pues en esta actualización también se encuentran, en obligada respuesta, los Sistemas de Enseñanza, en todos sus distintos niveles.

Occidente nunca integró el ayer (toda la Antigüedad) con el presente, debido al manejo y manipulación del poder por todos los medios, incluida, de forma especial, la iglesia, para imponer y controlar a la gran masa. Desde luego, que todas las creaciones, iniciativas, descubrimientos e indagaciones, con miras hacia el progreso humano y el futuro, se vieron coartadas, amenazadas y atacadas, por la conjunción retrógrada de los mismos actores. Por ello, vemos en el Siglo XX y lo que llevamos de este XXI, una serie de dictaduras, con distintos matices y enfoques, en los distintos continentes. Unas claras y otras encubiertas, pero la mayor de ellas operan, inmisericordemente, de la mano de los Medios de Comunicación Masiva y al descubierto, de las manos del Comercio.

Todos sabemos, quiénes son y en donde están, pero además, conocemos quienes les dan cuerda, concesiones y toda suerte de dádivas, al son de la corrupción, el engaño y la mentira mediática – desafortunadamente ya generalizada - y que ha establecido, la manipulación estratégica de los Medios, como mecanismo de control masivo.

¿Qué legado, herramientas de autodefensa de la Soberanía, en el más amplio sentido del término y beneficios, recibirían los niños, los jóvenes y la sociedad en el presente, mediante estas puntuales aplicaciones, consideraciones y posturas y, cuál debe ser nuestra herencia, para las futuras generaciones, en materia de Cultura, Identidad, sentido de pertenencia e idiosincrasia y a cuál MÉXICO, nos debemos acoger?

Diferentes Temas y conceptos esenciales, se irán abordando y en seguida les presento, una lista de los mismos, en esta

SINTESIS DEL TEMARIO SOBRE LOS ARTICULOS DIRIGIDOS HACIA LA ACTUALIZACIÓN TEÓRICA EN OCCIDENTE

1.- El concepto de Tema. (Principios de la creación con base en las IDEAS)

2.- El Timbre y la Forma. (Subsidiarios de las IDEAS)

3.- Escalas y Arpegios, Fundamento de la Interválica. (Tetracordos griegos, Tonalidad, Acordes y sus desdoblamientos)

4.- Modo Mayor y su Relativo. (Uno de los apartados de la Música Tonal Funcional y sus incongruencias, entre el Mayor – Menor)

5.- Palabra y Motivo Musical, Universo de las Ideas.

6.- Uso y juego de las Resonancias.

7.- Simultaneidad. (Elemento que aglutinará todas las herencias del Contrapunto Polifonía, Armonía, integrándolo también la Interdisciplinariedad)

8.- Redefinición del Pensamiento Musical, o El Principio del UNO.

9.- Los movimientos del sonido y el sonido en movimiento.

10.- Escalas y Modos. (Occidente y Oriente como fuentes originales)

11.- Armonía. (Elemento artificial occidental de la Música)

12.- Melodía. (Elemento universal, depositario de toda Idea sonora)

13.- El Espacio – Tiempo, hábitat del Ritmo y del Movimiento.

14.- La Motívica Musical. (Asignatura de Prioridad, por encima de todas las demás, pues en ella, están depositadas, las Ideas de cualquier Lenguaje sonoro)

15.- Tetracordos de la ARMONÍA DORIA (abrevadero de todo Occidente, conformante de las Escalas y Modos).

16.- Definición de RITMO. (Esencias de esencias de todo Arte, de la Naturaleza, de la Vida y del Universo)

17.- La Interválica y la Métrica. (Principios y soportes en la Poesía griega y sus pies métricos)

18.- Hacia una Estructura Unívoca Musical Universal. (Elementos conformantes)

19.- La Variación. (Herramientas esenciales del Lenguaje)

20.- Términos y conceptos artísticos y sus significados.

21.- Los vínculos del movimiento y estructura del Lenguaje articulado con la

  Música.

22.- El Sonido tomó la Palabra.

23.- Las Formas Musicales y sus mitos. (Influencia rotunda de las formas literarias y teatrales, considerando a la Música como un Lenguaje dependiente)

24.- Ejemplos musicales orientados a depurar las teorías y reglas de la Armonía, el Análisis el Contrapunto y las Definiciones de los Elementos musicales, con fundamento, en el PRINCIPIO DE SIMULTANEIDAD UNIVERSAL.

25.- La SIMULTANEIDAD, genérico y nuevo ELEMENTO MUSICAL, aglutinador de las herencias de todo lo que ocurre al mismo tiempo.

Estas propuestas y bases generales están encaminadas a la puesta en marcha de una REFORMA ACADÉMICA ACTUALIZADA, que nos permita enmendar, aprovechar y/o modificar y cambiar, todos los trabajos que realizáramos desde 1977 y que culminarán con su puesta en marcha en 1980; ya es tiempo de revalorarla y evaluarla con todo detalle, viendo sus aportes, carencias, aciertos y desaciertos, ante las respuestas que el mundo presente necesita, para preservar y seguir creciendo y desarrollando, los valores y principios universales de la persona humana, sus creaciones y genuinos aportes.

© CENCREM.COM | Francisco Núñez Montes